国际艺术节舞台上的一批上海原创作品在一轮评论中不断被修改和升级。

时间:2019-02-20 09:59:51 来源:泰山新闻网 作者:匿名



   在音乐场景“共同家园”的两场演出之后,收到了数百名观众的反馈。。 歌剧《晨钟》和舞台剧《最后的大象》演出后,首先要做的不是庆祝胜利,而是邀请专家和观众广泛讨论和评论,感受脉搏和咨询,并提出修改和推广建议。。 这些在第20届中国上海国际艺术节上展出的上海原创作品有一个共同的特点——它们从不厌倦被改变。 还有一个共同的目标:创造一个经典。

   各方的建议是最好的催化剂。

   上海首映式后,《最后一只战象》将会在太仓、南京以及江苏和浙江的其他地区巡回演出。明年一月,它将在北京国家大剧院演出4 - 5场。演出结束后,它将回到梅琪大剧院继续演出。预计到明年5月,它将完成近30次旅游。上海文光表演艺术集团总裁陈诚在研讨会上公布了他的表演日程。演员们需要走过场。“战象”也需要经验。马·陈诚也是“破坏者”:“收集观众和专家的建议,新年过后,“战象”将会有很大的调整。他认为这样的主题远离年轻人,但是他们都被它迷住了

   该剧还没有开始,一个完善的后续推广和调整“战象”的计划已经在酝酿中。彩排大多是水平的,当他们到达首映式舞台时,他们变成了倾斜的旅行空间,需要技术人员重新设计。“战象”的出现也经历了许多修改,已经升级到4只。版本0由碳纤维、铝合金、钢和藤条制成,用于不同的车身性能间隔。上海木偶剧团团长何肖琼发现,需要新的焊接技术来减轻演员的负担。“今天有3个。2米高,直接影响演员的体重。人越矮,承重压力越高。“是否开始新一轮的体能训练? 剧团正在制定时间表。

   在《晨钟》首映式的第二天,上海歌剧院召开了一次来自世界各地的歌剧创作、音乐研究和戏剧研究专家研讨会。各行各业的专家已经提出了具体的修改建议。加强戏剧,加强优秀的咏叹调,优化高潮段落将成为晨钟第一阶段的修订方向。只有通过不断的打磨,舞台艺术作品才能创造经典。

   旧主题也应该有新的表达方式。

   为了让观众鼓掌,有必要以独特的方式进行创新。即使是旧的主题,也需要新的艺术表现和表达。上海芭蕾舞团的原创芭蕾舞剧《闪亮的红星》讲述了一个熟悉的故事,有了新的含义——熟悉的旋律,如《杜鹃花》和《根据我战斗的红星》都被保留了下来。作曲家杜明新创作的音乐给芭蕾舞增加了戏剧性。

   基于对神话世界的大胆想象,上海悦剧院的《素女与静》打破了原框架舞台的惯常空间取向,并利用“全息”的概念,在后面搭建了一个高平台,在前面搭建了一个转台,利用舞台的深度来展示时间和空间的变化。为了表明古代的神有自己的划分,在神的群体形象的场景编排中,角色位置呈现出分散的模式,这种模式通过错位感超越了单一的空间结构,并从当代人的角度呈现了一个神话世界。

   融合中接近年轻观众

   “跨界”和“融合”是本届上海国际艺术节上上海原创作品的新标签。因此,在丰富和拓展作品艺术形式的同时,他们也为这些原创作品赢得了更多年轻观众。

   11月11日下午,指挥家景焕与上海交响乐团合作,首次演出了作曲家贾大群的交响舞《蝴蝶之恋》。这部60分钟的作品得到了国家艺术基金会的支持,以蝴蝶情侣的故事为主题,开发了一种集交响乐、舞蹈、戏剧和叙事为一体的新的“交响舞曲”。贾大群说:“《交响舞曲》可以说是一种跨界音乐类型,它不仅具有纯音乐的交响特征,而且具有possi音乐的特点。刘同春说:“这部作品的成功在于‘用情感感动人'。

   看到潘冬子母亲去世的那一段,许多观众都哭了,我也感到热血沸腾。“。。。”

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